La recensione di Eddy: il debutto su Netflix di Damien Chazelle è un indulgente, ma un successo musicale.

La recensione di Eddy: il debutto su Netflix di Damien Chazelle è un indulgente, ma un successo musicale.
Nel caso non fosse già ovvio, al regista Damien Chazelle piace la musica. Mi piace molto. L'ormai famoso regista era destinato a diventare un batterista jazz professionista quando studiava alla Princeton High School, e il fatto che abbia avuto un tutor particolarmente intenso non sarà una sorpresa per i fan del suo film di successo, Whiplash. . Poi c'era il suo gruppo ad Harvard, Chester French e, naturalmente, La La Land, la sua inno sincera e senza tempo al musical. Proprio come la musica ha caratterizzato e definito la vita del regista, così ha fatto The Eddy, una serie limitata recentemente pubblicata per Netflix in cui Chazelle sembra essere stato in grado di riempire il suo periodo di otto ore con tanto jazz quanto lui. può. Qui c'è tutto il linguaggio dello spettacolo e il collante strutturale che lo tiene insieme. Sembra quasi una televisione fatta di jazz. Ma nonostante tutto il fascino divertente e il peso emotivo di The Eddy, è frenato dalla mancanza di scopo e dall'eccessiva indulgenza. The Eddy è la storia di un jazz club parigino e del gruppo omonimo che ogni sera vi svolge la sua esuberante attività. Tuttavia, il club fondato da Elliot Udo (André Holland, Moonlight) attraversa difficoltà finanziarie. Questo famoso musicista newyorkese deve fare i conti con interessi commerciali sempre più problematici, con la figlia Julie estremamente estenuante e con una band disfunzionale mentre registra un album molto importante. The Eddy annuncia la scena dello streaming in un'era fiorente del revival del jazz in generale. Negli ultimi anni la popolarità del genere è esplosa. Spotify ha riferito nel 2018 che la sua playlist Jazz UK era più che raddoppiata, con artisti come Ezra Collective, The Comet is Coming e Kamasi Washington che hanno rivitalizzato il genere e lo hanno riproposto per il nostro turbolento presente. In breve, il jazz va di moda adesso. Anche Eddy pensa che sia bello. E lo è, per la maggior parte. All’inizio, tuttavia, questo potrebbe scoraggiare alcune persone. Il titolo dello show ti invita senza sforzo a questa "serie originale Netflix" e alla maggior parte degli attori di questa sezione, tra francese e inglese. Il suo tono e il suo stile non saranno certamente per tutti. I brani musicali, ce ne sono molti, spesso superano la loro ricezione, quindi se hai qualcosa contro il jazz, non mi preoccuperei di guardarli. E quando iniziamo a osservare il gruppo tra la folla, sembrano arroganti e distanti, lamentandosi a vicenda per piccoli errori. Questa prima impressione svanisce quando ti rendi conto che The Eddy non si prende sul serio come sembra inizialmente. La moglie di Farid, Amira (Leïla Bekhti), li prende gentilmente in giro per il loro snobismo e, mentre suonano a un concerto di nozze all'aperto, la sposa sussurra che vuole cambiare la sua "musica da ascensore" con qualcosa di più popolare. Anche la banca si rifiuta di sostenere il club perché "non sono abbastanza francesi". Ma è la struttura di The Eddy che si nasconde sotto la pelle di alto valore dei suoi personaggi. Ogni episodio prende il nome da un personaggio ed è quindi guidato principalmente dal bagaglio che quella persona porta ad ogni concerto. Queste mini-storie hanno dato allo spettacolo l'atmosfera di un'antologia e sono state una scelta creativa forte. Mentre Katarina lotta per ottenere il sostegno statale di cui suo padre disabile ha bisogno e Sim si dispera nel tentativo di portare la madre malata terminale alla Mecca, vediamo la vera diversità che arricchisce la periferia di Parigi. Al di là di un poster che mostra “La forza nella diversità” sullo sfondo e di una copia del prezzo del biglietto di James Baldwin, l'importanza della diversità non viene discussa o sottolineata.

(Credito immagine: Netflix) Quando il gruppo si riunisce per registrare il loro album - l'ultimo episodio si chiama "The Eddy" - è un'altra storia, come una galleria vuota che ora è piena. Il suono che producono è più sfumato nel contesto. Una volta che sappiamo che i membri della band stanno affrontando il dolore della dipendenza o di una brutta relazione con un genitore, capiamo da dove viene la passione per la loro musica, e alla fine questo costituisce un insieme piuttosto buono. Detto questo, The Eddy a volte vira verso il formaggio e il melodramma. Dopo una notte difficile caratterizzata da un incontro sessuale sciatto dirottato dagli spacciatori, Julie suona il clarinetto per affrontarlo. Le esibizioni improvvisate spesso avvengono come se The Eddy fosse una sorta di musical improvvisato, e non sempre funziona. Abbiamo anche una classica ripresa da commedia romantica quando Elliot fa un'esortazione finale al suo amore e alla cantante di Eddy, Maja, all'aeroporto. Lo spettacolo è più debole quando vuole diventare un thriller poliziesco. Le conseguenze dei discutibili rapporti d'affari del partner di Elliot danno vita a una cospirazione globale che diventa sempre più ridicola e alla fine finisce. Il grande e cattivo gangster che tormenta Elliot e il club con bombe incendiarie e minacce è qualcuno a cui piace davvero il jazz, per esempio. La mancanza di crescendo dà l'impressione che sia in lavorazione un'altra stagione, ma è solo una serie limitata.

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(Credito immagine: Netflix) Ma, come ricordiamo nelle scene finali, The Eddy è incentrato sulla musica e sulle persone che la producono. Tanto che le scene senza di lei brillano per la loro assenza. Con vivaci scene di concerti che ancora echeggiano nella mente, la scena di un corpo preparato per la sepoltura, svuotato di ogni vita, colore e suono, è particolarmente stridente e austero nel suo freddo silenzio. Altri momenti vengono riprodotti contemporaneamente alle esibizioni del gruppo, sia per esaltare che per contrastare con eventi altrove. A volte in The Eddy, la musica e la vita diventano così intrecciate da non poter essere distinte. Tutto migliora con una fotocamera ravvicinata impegnativa che ci aiuta a sentire come se fossimo lì. Arriviamo direttamente al volto di Elliot in un modo che ricorda la cabina claustrofobica di Ryan Gosling in First Man, che Holland affronta magistralmente mentre il suo volto mostra infinite variazioni di "Non ne ho ancora bisogno". . Le conversazioni sono caotiche come un assolo mentre ci guardiamo faccia a faccia. Immersi nel centro della folla, si può quasi assaporare il caffè nero in mezzo alla foschia del tabacco. Anche se all'inizio questo può sembrare scoraggiante per alcuni, ciò che inizia come impenetrabile e distaccato diventa più accogliente quando vengono rivelati i difetti nell'armatura inizialmente arrogante del gruppo. Ogni nota, scena e personaggio si uniscono per unirci sotto lo stesso tetto, indipendentemente dal nostro background, attraverso un apprezzamento condiviso della musica. La serietà di Eddy nel presentare il suo appello preveggente sul potere unificante della musica significa che sta virando verso qualcosa di eccessivamente lungo, compiacente e tutto quel jazz, ma il suo cuore è nel posto giusto.