Come può una fotocamera cambiare il modo in cui vedi il mondo? Questa è la domanda fondamentale della fotografia, ma anche di un numero crescente di giochi incentrati sulla fotografia, inclusa l'attesissima stagione di avventure su PS5 e PC. La stagione fa parte di una recente ondata di giochi che stanno facendo della fotografia la loro pietra angolare, piuttosto che una modalità bonus aggiuntiva. Alcuni, come la Umurangi Generation, presentano l'hobby come una forma di arte urbana, uno strumento per recuperare lo spazio attraverso la documentazione. Altri, come il classico gioco horror giapponese Fatal Frame, usano la telecamera come un'arma, capace di scacciare le presenze demoniache. Ma come ci hanno detto i membri del team di sviluppo della stagione in un'intervista esclusiva, il suo gioco è diverso. È un titolo più tranquillo e contemplativo che premia un'attenta osservazione. E la sua fotocamera virtuale, ancorata al fascino meditativo della fotografia cinematografica, è progettata per incoraggiare l'intimità tra il giocatore e l'ambiente.
Un approccio analogico
Nel trailer della stagione, vediamo un giovane protagonista in sella alla sua bicicletta attraverso un bellissimo mondo dello Studio Ghibli. "I nostri nonni hanno vissuto mille anni e i nostri genitori hanno avuto un secolo tutto loro", dice malinconicamente. "Ma abbiamo una stagione." Il mondo, come lei lo conosce, è sull'orlo del collasso e, per approfittare dei suoi ultimi giorni, si mette in bicicletta per immortalarne la bellezza. Vediamo un taccuino pieno di disegni di un monumento in rovina, un registratore che cattura il suono delicato delle ali di una libellula e, cosa più importante, una telecamera puntata su un primate dagli occhi luminosi. "Tutto nel gioco riguarda ciò che è la fotografia", afferma Kevin Sullivan, direttore creativo e sceneggiatore di Season. “Cosa significa scattare una foto, cosa dice del fotografo, il fatto che possiamo fermare il tempo nelle immagini, quegli scorci incompleti del passato. Si adatta perfettamente ai temi che stiamo cercando di mostrare al giocatore", aggiunge. Sviluppato dallo studio di Montreal Scavengers, Season esiste in una forma o nell'altra dal 2016, quando era solo un'idea di Sullivan ispirata dai suoi viaggi nel sud-est asiatico. Prima che qualsiasi cosa fosse programmata, ha creato test video per l'attrezzatura e persino un gioco da tavolo funzionante per mostrare come potrebbe funzionare nella pratica. Ora che la produzione del gioco è in pieno svolgimento, la sua forma è un po' più chiara. C'è un mondo da esplorare pieno di persone con cui parlare e, naturalmente, una bicicletta con cui andare in giro. In vari punti, puoi tirare fuori la tua macchina fotografica per documentare ciò che ti circonda: animali, sì, e viste panoramiche, ma architettura e graffiti, che danno al luogo qualcosa di speciale prima del "misterioso cataclisma".
(Credito immagine: Scavengers Studio) Tutto nel gioco riguarda la fotografia. Cosa significa scattare una foto, cosa dice del fotografo, il fatto che possiamo fermare il tempo nelle immagini, quegli scorci incompleti del passato. Kevin Sullivan, Scavengers Studio In effetti, la fotografia di Season è cambiata molto dal suo trailer iniziale del 2020. Gli appassionati di macchine fotografiche potrebbero notare una macchina che sembra una videocamera retrò in stile Bolex (sopra), ma è stata trasformata in una fotocamera. afferma Stephen Tucker, artista senior degli effetti visivi. Ciò che non è cambiato, spiega, è l'enfasi sui “vecchi modi” di documentare. Appassionato fotografo, cita la sua macchina fotografica Polaroid, i bei artefatti che derivano dall'uso di vecchie pellicole con una macchina fotografica analogica e la relativa "mancanza di controllo" che offre. "Non avrai una gamma di zoom da 10 mm a 300 mm o qualcosa del genere", continua. "Dovrai stare più o meno dove devi essere per colpire il colpo che vuoi." L'obiettivo finale, dice, è creare un dispositivo che sembri "strutturato".
Profondità di campo
Tucker non è l'unico appassionato di fotografia nel team di sviluppo della stagione. Il padre di Sullivan era un fotografo aereo, il che significava che il seminterrato della sua famiglia era essenzialmente una gigantesca stanza buia. Poi, al college, si è interessato all'elaborazione di pellicole analogiche mentre lavorava ai progetti cinematografici di Friends in Super 16mm e 35mm. C'è anche Irwin Chiu Hau, il programmatore 3D di Season, che in precedenza ha lavorato come fotografo di matrimoni professionista. Possiede la sua collezione di reflex digitali e ora fotografa macro e paesaggi per divertimento. Quest'ultima, per lo più fotografia ravvicinata estrema, si nutre direttamente di Season. "Ci sono molte piccole cose al mondo da far girare" disse Chiu Hau in tono allettante.
(Credito immagine: Scavengers Studio) Ma al di fuori dei gadget del mondo reale, i videogiochi precedenti hanno contribuito a plasmare la telecamera di gioco di Season. Tucker si riferisce alla fotocamera usa e getta degli anni '1980 utilizzata nel dramma in prima persona Firewatch del 2016. In questo gioco, puoi fotografare la bellissima foresta e le montagne del Wyoming, coperte in vari punti da un sole arancione brillante. Un'altra è l'avventura in prima persona del 2017 What Remains of Edith Finch?, che offre ai giocatori una fotocamera obsoleta durante una piovosa battuta di caccia. "Mi piace la sensazione delle telecamere in questi due giochi", afferma Tucker. Firewatch e cosa resta di Edith Finch? è successo prima che la fotografia di videogiochi come meccanica di gioco diventasse molto popolare. Più di recente, Sludge Life e la pluripremiata generazione Umurangi hanno scelto giocatori come fotografi con un futuro cyberpunk distinto. E solo pochi mesi fa, il classico di culto Pokémon Snap ha fatto il suo tanto atteso ritorno per i giocatori entusiasti di accarezzare le loro creature truccate preferite.
L'imminente gioco Martha Is Dead ti consente di caricare una fotocamera SLR a doppio obiettivo con pellicola e persino di svilupparla in una camera oscura virtuale. (Credito immagine: Wired Productions) Ci sono anche due titoli all'orizzonte che promettono di aggiungere il proprio tocco al fiorente microgenere. Toem è un'avventura carina con personaggi antropomorfi, mentre Martha Is Dead (sopra) porta la telecamera in un territorio molto più spaventoso con la sua storia horror italiana del 1940. La fotografia come la meccanica è apparentemente in cattive condizioni di salute, ma nessuno di questi giochi offre la bellezza struggente e toccante of Season: la sensazione che il presente ci stia scivolando tra le dita e abbia bisogno di essere commemorato in qualche modo.
Un cambio di rotta
Indipendentemente dal tono e dall'umore, tuttavia, ciò che ciascuno di questi giochi offre è un modo per interagire con il mondo che non comporta l'esplosione di esso o dei suoi abitanti. La telecamera può essere un modo utile per strutturare l'aspetto, dando al semplice atto di guardare una dimensione meccanica per i giocatori che si preoccupano di fare sempre qualcosa. Forse la cosa più importante è che è un'azione intuitiva per la maggior parte delle persone grazie alla misura in cui gli smartphone hanno reso popolare l'hobby. Tutti sanno cosa fare, in altre parole. "Nel momento in cui estrai una macchina fotografica, inizi a comporre", dice Chiu Hau, "inizi a inquadrare il soggetto". Immagine 1 di 3
Screenshot di gioco della stagione del gioco (PS5 e PC) (Image credit: Scavengers Studio) Immagine 2 di 3
(Credito immagine: Scavengers Studio) Immagine 3 di 3
(Credito immagine: Scavengers Studio) Mentre la fotografia viene sempre più integrata nel gameplay dei titoli indipendenti, per molti blockbuster esiste come una "modalità foto" distinta, separata dal gioco stesso. Tutto ciò che il giocatore deve fare è mettere in pausa l'azione in un punto particolarmente avvincente e iniziare a comporre il tiro. In titoli d'azione popolari e appariscenti come Horizon Zero Dawn, God of War e The Last of Us Part II, c'è quasi un sequel di post-produzione completo nelle sue modalità di ripresa, illuminazione e messa a fuoco FOV. Spesso ci sono opzioni per cambiare l'ambiente, inclusa l'ora del giorno, il tempo e persino gli effettivi oggetti di scena. Sebbene questi strumenti siano di recente flessibili, fanno parte di una tradizione vecchia quasi quanto il gioco stesso: "cattura dello schermo", l'antenato della moderna fotografia di videogiochi.
Turismo virtuale
Durante la pandemia, Tucker afferma di essere stato attratto dai videogiochi di successo come sostituti dei viaggi, fotografando le loro storie e i loro mondi come se fosse in una delle sue vacanze. Il fogliame lussureggiante e gli straordinari ambienti fatiscenti di The Last of Us Part II hanno offerto un tema degno, tanto che ha iniziato a stampare foto nel gioco utilizzando Instax Mini Link.
(Credito immagine: Scavengers Studio) Per Sullivan, la stagione stessa si è manifestata nel mondo reale negli ultimi difficili diciotto mesi. "Ho pedalato per Montreal e ho scattato foto per cercare di saperne di più", dice. « J'ai l'impression qu'il ya un étrange va-et-vient entre les choses que nous faisons pour influencer le jeu et le sentiment d'être influencené par le jeu lui-même – juste dans certaines attivités et en prêtant atención . Sembra che la stagione sia entrata nella mia vita reale più di quanto mi aspettassi quando ho iniziato. Le esperienze personali di Sullivan sono esattamente ciò che attrae Season e la sua fotografia nel gioco. I giocatori che cercano tutte le funzionalità delle "modalità foto" potrebbero rimanere delusi, così come quelli che si aspettano tutti i controlli di una moderna DSLR. . Ma coloro che vogliono sperimentare l'essenza emotiva della fotografia, in particolare la semplicità e l'immediatezza di un formato di fotocamera analogica, dovrebbero essere ben soddisfatti. Offrendo ai giocatori uno strumento del passato, Season è in grado di portare una prospettiva completamente nuova sul mondo.