L'audio spaziale è una delle principali funzionalità di ascolto di Apple Music. Simula l'audio proveniente da diverse direzioni, proprio come Dolby Atmos. La funzione può persino tenere traccia dei movimenti della testa in modo che il suono si muova con . Ottimo, vero?
È stata inizialmente incorporata come funzionalità per i video sui dispositivi Apple ed è stata introdotta in Apple Music nel XNUMX. Con l'audio spaziale abilitato, puoi ascoltare i tuoi album preferiti in un formato più coinvolgente, facendoti sentire come se gli elementi di un brano musicale provenissero da ogni angolazione.
L'utilizzo della funzione richiede un paio di AirPods Pro, AirPods Max, AirPods (3a generazione) o Beats Fit Pro e un nuovo iPad, iPhone o Mac. È interessante notare che alcuni MacBook, iPhone e iPad accettano la funzione attraverso i loro altoparlanti integrati, così come il nuovo Studio Display. Puoi trovare un elenco completo dei dispositivi supportati nelle pagine di supporto di Apple.
È davvero fantastico, ma cosa puoi effettivamente sentire su Spatial Audio (oltre all'album Abbey Road dei Beatles, ovviamente)? Con album selezionati masterizzati in particolare per la funzione e una vasta gamma di playlist da sfogliare sulla piattaforma di streaming di Apple, ecco dieci album che pensiamo dovresti ascoltare su Spatial Audio di Apple Music.
1. Acida - Olivia Rodrigo
Sour è l'album di debutto in studio di Olivia Rodrigo. Forse meglio conosciuto per i suoi ruoli Disney, Rodrigo è diventato una pop star internazionale nel XNUMX. La giovane artista ha già vinto premi per il maggior numero di visualizzazioni del suo album ed è passato molto tempo da quando è stato pubblicato.
Questo album è stato mixato in modo univoco per Spatial Audio e Apple ha utilizzato l'album nella maggior parte del suo marketing per la funzione (riconosci la copertina viola dell'album?). Ed è apprezzato, perché questo album esemplifica tutti i vantaggi della tecnologia.
Quando ascolti i brani, le tue orecchie sono veramente avvolte dal suono e alcune delle canzoni acustiche ti fanno sentire come se fossi nella stanza con Rodrigo. Il basso è chiaro e incisivo, mentre la sua voce dolce e suadente attraversa il palcoscenico con presenza e chiarezza formidabili.
Ascolta suoni non musicali come i passi sulle tracce 1 passo avanti, XNUMX passi indietro e abbastanza per te; questi dovrebbero avere una chiara focalizzazione all'interno del mix più ampio. Le armonie di chitarra spiccano anche in questo album, mettendo in risalto la voce di Rodrigo nel mix.
2. QUANDO SIAMO TUTTI ADDORMENTATI, DOVE ANDIAMO? -Billie Eilish
QUANDO SIAMO TUTTI ADDORMENTATI, DOVE ANDIAMO? è l'album di debutto in studio di Billie Eilish (promettiamo che non tutti sono così). Dalla produzione del suo album di debutto in un'indagine in camera da letto alla fama internazionale come l'ultima artista del tema di James Bond, l'album che ha dato inizio a tutto rimane uno dei più popolari di Eilish.
Eilish è ben nota per la sua voce morbida e roca e Spatial Audio fa sembrare che stia sussurrando direttamente nel tuo orecchio. Questo contrasta con il basso corretto che segna la maggior parte delle tracce di questo album e crea un senso di consistenza nel paesaggio sonoro 3D.
Il punto in cui Spatial Audio migliora davvero questo album è nel panning. In particolare, all'inizio di Villain e durante My Weird Addiction, la tecnica tradizionale di spostare l'audio tra i canali sinistro e destro viene amplificata al punto in cui la musica suona davvero come se provenisse con forza da qualsiasi punto della testa.
3 - Los Beatles
1 è una delle compilation più riconoscibili dei Beatles. Sede di alcuni dei brani più amati della band, questa rimasterizzazione del XNUMX presenta mix stereo dedicati ed è stata recentemente modellata per Spatial Audio.
Spatial Audio in questo album è ottimo per aiutarti a individuare i diversi strati del palcoscenico, piuttosto che identificare i singoli strumenti. Puoi sentire voci, batteria e archi impilati l'uno sull'altro come se le tue orecchie stessero addentando un panino ben fatto.
Brani come Eleanor Rigby con corde diverse e affusolate sfruttano appieno lo spazio sonoro offerto da Spatial Audio. Ascoltare questo album è come essere nella stanza con John, Paul, Ringo e George.
4. Pettegolezzo - Fleetwood Mac
Il gossip è chiaramente in qualche modo retrospettivo. L'album ha dominato le onde radio negli anni 'XNUMX quando è stato pubblicato, ed è ancora un album amato oggi. Spatial Audio prende semplicemente questo album tradizionale e ti offre un nuovo modo di sperimentarlo.
Quando abbiamo ascoltato le tracce con Spatial Audio, i bassi suonavano davvero bene, con molto spazio per le basse frequenze per rimbombare senza confondere il resto del palcoscenico. Dovresti essere in grado di identificare chiaramente gli strumenti e gli effetti sonori mentre si muovono nella tua testa, specialmente con la voce che gira intorno in Dreams.
Ascolta la batteria in molte tracce, che hanno una direzione notevole dietro la voce, proprio come farebbero di persona. Con questo album, è come essere nella cabina di registrazione con i Fleetwood Mac, per non parlare di essere nella stanza.
5. Il sogno - alt J
The Dream contiene alcuni dei brani più popolari di alt-J; e ora che è compatibile con Spatial Audio, gli appassionati di trio alternativi avranno una sorpresa.
Nella maggior parte dei brani, sentirai che il suono ti circonda completamente. Puoi collegarlo a suoni diversi come un piatto e un rullante, e i bassi profondi si muovono attraverso il mix.
Ancora una volta, gli elementi di ogni traccia sono sovrapposti senza soluzione di continuità, dando l'effetto della musica che ti avvolge completamente: meno naturale del mix audio spaziale di Rumors, ma più coinvolgente.
6. L'esperienza immersiva - London Philharmonic Orchestra, Ben Gernon
The Immersive Experience è un album che riprende alcune delle esibizioni più popolari della London Philharmonic Orchestra (hai di tutto, da Debussy a Berlioz) e le ottimizza per l'audio spaziale. È un must per gli appassionati di musica tradizionale che vogliono riprodurre il suono di una sala da concerto senza uscire dal proprio soggiorno.
Il mixaggio Dolby Atmos significa che puoi scegliere senza problemi le singole sezioni dell'orchestra e ogni strumento ha lo spazio di cui ha bisogno per brillare, anche in arrangiamenti complessi. Non solo puoi identificare queste sezioni, ma piuttosto hanno anche una chiara direzione. Ascolta laggiù, la sezione degli archi è più avanti a sinistra!
Questo effetto sonoro surround virtuale emula una sala da concerto in modo abbastanza realistico, così puoi farti un'idea di com'è vedere l'orchestra esibirsi nella vita reale.
7. Starboy - Il fine settimana
(* 10 *)
(Credito immagine: XO/Repubblica)Starboy del XNUMX è uno degli album più popolari di The Weeknd. È tornato prima della popolarità di Blinding Lights di TikTok e dello spettacolo dell'intervallo del Superbowl XNUMX.
Ascoltando questo album, puoi tornare a scegliere i singoli suoni in modo più ordinato che in stereo (è quasi come se Spatial Audio fosse stato creato per questo), con il pianoforte nella title track dell'album che mostra in dettaglio particolare. In altri brani ascolta singolarmente i ritmi più morbidi, che sembrano avere una profondità sconosciuta. Le voci hanno anche un forte senso di direzionalità, rendendo l'esperienza davvero coinvolgente.
8. Una notte all'opera - Regina
A Night at the Opera è il quarto album in studio dei Queen. Contiene alcune delle migliori canzoni della band, così come alcune che potresti non aver sentito prima. Non è solo un album, è un'esperienza.
Questo album eccelle anche nel panning tra i lati sinistro e destro della tua testa. In Bohemian Rhapsody, c'è un vero senso di struttura fluida poiché la sezione strumentale della traccia non solo rimbalza tra le tue orecchie, ma anche attorno al paesaggio sonoro simulato. Il pianto delle corde di chitarra e violino brilla qui singolarmente, in una specie di caos ordinato. Questi sono accompagnati da bassi profondi e squillanti, che sembrano provenire dall'alto (proprio come tuoni e fulmini).
È un modo molto, molto diverso di ascoltare l'album. Su tracce con armonie vocali complesse, Spatial Audio rende molto semplice individuarle e dare loro una direzione; praticamente come se si potesse dire chi era fermo dove. Ascoltando questo album, è come se fossi all'interno di ciascuna delle canzoni.
9. Il blues e la verità astratta - Oliver Nelson
The Blues And The Abstract Truth è un album jazz che potresti non aver sentito prima, ma Oliver Nelson è stato un artista incredibile e questo album mostra il suo talento. I fan di Ted Lasso potrebbero riconoscere una o due tracce da alcuni episodi dello spettacolo.
Quando ascoltiamo l'album identifichiamo chiaramente ciascuno degli strumenti suonati. Non solo, ma piuttosto l'audio spaziale aiuta a evidenziare lo strumento principale facendolo suonare più vicino, anche prima che lo strumento successivo prenda il sopravvento. È un ottimo modo per evidenziare le interazioni conversazionali (e talvolta problematiche) tra diversi strumenti. Tieni d'occhio (praticamente) alcuni dei ritmi di batteria più dolci, aumentando il volume man mano che le chiacchiere diventano più vivaci.
10. A volte posso essere ritirato - Little Simz
A volte I Might Be Retracted è il quarto album in studio del rapper britannico Little Simz. È un'opera ritmica e piena di sentimento, che combina testi confessionali e ritmi scandalosi con movimenti orchestrali veloci e armonie corali inquietanti.
Puoi sentire la direzionalità della voce di Simz mentre si muove attraverso l'ambiente virtuale, accompagnata da ritmi a scatti e incasinati degli anni Ottanta e archi d'oro. Anche negli arrangiamenti più diffusi è possibile distinguere chiaramente ogni strumento, e questo è solo accresciuto dallo spazio ausiliario fornito dal mix audio spaziale.